Smudge painting – Photoshop Tutorial

¿Quieres aprender a crear el efecto  de smudge painting? Te comparto la técnica y tips muy interesantes.

¿QUÉ ES EL SMUDGE PAINTING?

También llamada «smudge» [sməj] (a secas)  es una técnica en la que simularemos un efecto de manchas de pintura mezclando los propios colores de la imagen.  Para llevarla a cabo utilizaremoso la herramienta dedo (smudge en inglés).

¿QUÉ VOY A APRENDER CON ESTE TUTORIAL?

En este tutorial te voy a compartir los pasos generales que se necesitan para crear un efecto smudge. Te ayudo a configurar los parámetros de la herramienta dedo, qué tipo de pinceles utilizar, creación de pinceles propios… También te comento de que filtros puedes ayudarte para destacar detalles de la imagen y qué plugins extra puedes utilizar.
Antes de pasar con el tutorial ten algo muy en cuenta, para dominar esta técnica se necesita un montón de tiempo y paciencia. No es una técnica para acabar en 15 minutos. Cuanto más cuides el detalle mejor será el resultado.

¡Empecemos!

PASOS PARA CREAR UN EFECTO SMUDGE

1. UTILIZA IMÁGENES DE CALIDAD. Esto es algo muy obvio pero que mucha gente no respeta. Es un consejo aplicable a todo tipo de trabajos. Si la imagen que utilices está borrosa, tiene ruido y es de baja calidad el resultado final será peor y te será más difícil trabajarla. En este efecto en concreto es interesante que las imágenes que uses te permitan hacer mucho zoom, para trabajar más cómodamente, sobre todo en zonas pequeñas.

2. AJUSTES PREVIOS. Antes de comenzar con el smudge puedes intensificar los detalles de tu imagen. Para ello puedes ayudarte de filtros y capas de ajuste. Es aconsejable que los apliques sobre una capa objeto inteligente, para que así puedas editarlos en cualquier momento si lo necesitas.

-Filtros: los filtros de enfoque como enfocar o enfocar bordes te ayudarán a destacar los bordes y detalles de la fotografía (cabellos, arrugas, detalles de los ojos, texturas…). Otros filtros como el filtro artístico de pinceladas también te ayudará a enfocar bordes y además le dará un aspecto de trazos de pincel a la superficie de la imagen. Varía los valores del filtro para que se ajusten a la foto que has elegido.

-Capas de ajuste: las capas de ajuste te ayudarán a intensificar el contraste de la imagen, zonas de luz y sombra, intensidad del color… Puedes probar a aplicar diferentes ajustes y ver qué resultados te ofrecen. Cada imagen puede necesitar unos ajustes distintos. En el tutorial adjunto yo intensifico sombras e iluminaciones y la intensidad y saturación de los colores.

3. PARÁMETROS DE LA HERRAMIENTA DEDO (smudge). Cuando seleccionas la herramienta se visualizan en la parte superior (barra de opciones) diversos valores que puedes cambiar en función de los resultados que busques.

-Tamaño de pincel: Dependiendo de la zona que trabajes debes de ir cambiando el tamaño del pincel, pero en general trata de usar tamaños pequeños. Para trabajar cómodamente utiliza la herramienta de zoom. Acércate lo que puedas a la zona a trabajar y esto te permitirá usar tamaños de pincel pequeños.  Es muy tentador usar tamaños de pincel grandes, pero el efecto de pincelada o mancha de pintura no quedará igual. También te arriesgas a que tu programa se bloquee al tratar de interpretar tanta información.

-Intensidad: Este parámetro te permite lograr un efecto más o menos intenso a la hora de hacer el efecto mancha. Según la zona a trabajar puedes aumentar o disminuir  la intensidad del dedo. Para la piel suelen servir intensidades bajas y para zonas como el cabello o ropa suelen usarse intensidades más altas.

-Respetar la morfología: Este punto es muy importante. Tenemos que ir pasando el dedo por todas las zonas de la imagen respetando siempre sus propias formas. Si los ojos son redondos haremos pinceladas circulares, si pasamos por una arruga seguiremos su forma, en los cabellos repetiremos la dirección de los mechones… Mucho cuidado con los bordes, si pasamos el dedo a diestro y siniestro sin cuidado se nos mezclarán zonas que no queremos. Para que nos resulte más fácil esta tarea puedes ayudarte de la herramienta de rotación, pulsando la tecla R y moviendo la imagen con ayuda del ratón.

4. EFECTOS PARA EL FONDO DE LA IMAGEN. Esto es cuestión de gustos. Hay quién prefiere recortar el fondo y crear uno nuevo a partir de texturas o efectos con pinceles. Otra opción es hacer efecto smudge también sobre el propio fondo de la imagen. Ambas opciones son válidas.

MUY IMPORTANTE: Los filtros de enfoque aplicados al comienzo dejan muchos halos y efectos multicolor en la imagen. Es imprescindible que no dejes visible ni un solo pixel con este efecto porque arruinará tu trabajo. En el tutorial te enseño cómo realizar el efecto smudge de forma no destructiva, en una capa aparte. Usaremos la opción «muestrear todas las capas». Esto aparte de que no destruye la imagen original te permite visualizar en todo momento por que zonas de la imagen has pasado y cuales no. Para esto pulsa la tecla ALT mientras haces click en  el ojito de la capa del smudge. Si quedan huequitos rellénalos con el propio dedo. El resultado final del smudge debe de mostrarte la totalidad de la imagen.

EFECTOS EXTRA Y OPCIONALES

Nadie te va a librar de tener que trabajar con la herramienta dedo. El efecto smudge lo vas a crear tú mismo. Pero al finalizarlo puedes hacer que se vea más bonito o intensificarlo con ayuda de efectos de color, filtros del propio Photoshop o  plugins adicionales.

Si quieres que se noten mejor las pinceladas puedes aplicar un filtro de máscara de enfoque. Para efectos de color tienes muchas opciones. En el tutorial te muestro dos efectos del plugin Color Efex Pro de la colección Nik Collection. Este pack de filtros es gratuita y cualquier puede conseguirlos en su página oficial.

Tienes muchas otras opciones como efectos con filtros Topaz, All in one, Perfect suite … pero estas opciones ya son de pago.

También puedes volver a aplicar capas de ajuste, una capa de equilibrio de color te puede ayudar a modificar las tonalidades de la imagen final.

Hay quién al final aplica la técnica de dodge and burn para crear volumen en las luces y sombras. Algunas personas añaden efectos de luz en ciertas zonas para intensificarlas, como por ejemplo los ojos o los labios.

Como puedes ver las opciones son muy variadas y al final todo depende un poco de los propios gustos de uno mismo. Lo más importante de este tutorial no es esta parte final sino los pasos generales que te he comentado en el punto anterior.

Espero que te haya sido de mucho utilidad este artículo y si te animas a crear este efecto me encantaría ver tus resultados!

TUTORIAL: 

RECURSOS NECESARIOS: 

Imagen de Ragnar Lodbrok (la que yo uso).

Imagen de Paul Wesley

Pinceles de cabello (mega || mediafire)